Titre: Une menace de naufrage
Artiste: Navarro Llorens, José
Chronologie: 1894
Technique: Huile sur toile

Une menace de naufrage est une peinture qui appartient à la ligne de thèmes dramatiques liés à la vie en mer on trouve couramment en Espagne dans les années 1890. Dès son jeune âge Navarro spécialisée dans les paysages marins, généralement de petite taille et agréable à thème. La grande taille de ce tableau, l'objet et la date d'exécution tout suggèrent que Une menace de naufrage était son entrée pour l'exposition nationale 1895, dans lequel il a reçu une mention honorable. A cette même exposition Joaquín Sorolla a remporté une première médaille pour la classe Et ils disent encore du poisson est cher! (Un autre thème dramatique liée au commerce de la pêche), et Primitivo Alvarez et Luis Bertodano médailles de seconde classe pour Victimas del Mar («Victimes de la mer") et La nieta del marino ("La petite-fille de Mariner") respectivement.

Bien que Navarro a suivi d'autres modèles au début de sa carrière, il est connu pour avoir été un grand admirateur du style de Sorolla et souvent se est inspiré de ses peintures - parfois littéralement. Les grands peintres marins valenciens des années 1890 étaient José Monleón, Javier Juste, Salvador Abril et Pedro Ferrer Calatayud, qui tous (en particulier les deux derniers) ont développé un concept du thème des épaves et des tempêtes en haute mer qui a été éventuellement accueillis par une société concernée avec des problèmes financiers et sociaux et le drain constante sur le pays de la guerre cubaine. Navarro a attiré ses idées pour Une menace de naufrage du travail de ces quatre artistes.

Cette peinture en particulier, cependant, a peu en commun avec d'autres ?uvres de ces artistes marins, en raison de l'importance attribuée à l'artiste les chiffres au centre de la composition. Le sujet est simple: un groupe de parents regarder sur un navire qui a échoué à atteindre les puits portuaires. Sa composition est complexe: une ligne diagonale marquée par la rupture de rail de la digue divise le tableau en deux parties, l'une avec le ciel et la mer et l'autre avec les bâtiments et les chiffres. La peinture contient donc deux variations thématiques: peinture de marine et la peinture de genre - avec toutes les caractéristiques de l'anecdotique sociale et la sentimentalité de la peinture de l'âge de genre. La peinture de genre idéologique est liée à des ?uvres contemporaines de Sorolla. D'autre part, en ce qui concerne le traitement de la mer et le navire en perdition, la peinture peut être dit de rappeler le travail de José Monleón, Pedro Ferrer Calatayud et Salvador Abril. Une fois de plus, et comme ce est fréquent dans de nombreuses peintures de Navarro, le résultat était un méli-mélo d'idées et de thèmes tirés de différents ouvrages et refonte dans une composition unique.

La composition diagonale aiguë se retrouve également dans quelques photos par Pedro Ferrer Calatayud, comme Salvamento del náufrago ("Sauvetage du naufragé"), tandis que le type de vagues sous la forme d'une crête et la gamme générale de tons dans la zone supérieure de la toile rappeler des scènes marines par Monleón, comme El faro de Calais ("Le Phare de Calais"). La gamme de couleurs dans la partie inférieure de la composition, d'autre part, est similaire à celle de Sorolla et ils disent encore du poisson est cher! et certains chiffres - la jeune pêcheuse avec l'enfant et le poisson panier au bras, par exemple - font partie de l'iconographie retrouve fréquemment dans les ?uvres de genre de Sorolla.

En contraste avec ses toiles les plus populaires, ici Navarro a abandonné cette grande technique, lâche-temps qui a créé le volume de chiffres pratiquement sans préalablement les décrivant. En outre, et comme ce était souvent le cas des peintures entrés aux expositions nationales, les chiffres eux-mêmes et les différents éléments de la composition sont établis d'une manière plus académique très bien définie.

Source: Museo Carmen Thyssen Málaga