Titre: Portrait de Giovanna Tornabuoni
Artiste: Ghirlandaio, Domenico
Chronologie: 1489-1490
Technique: Tecnique mixte sur bois

Ghirlandaio a commencé sa carrière comme un orfèvre. Selon Vasari: "de l'habitude de tirer en permanence, [il] a acquis une grande agilité, habileté et dextérité, de sorte que beaucoup disent que pendant qu'il était lent comme un orfèvre, quand il peint les gens du pays ou toute personne qui sont passés par son atelier, il immédiatement capturé leur ressemblance ». Vasari a également noté que, "ceci est démontré par d'innombrables portraits de sa main dans laquelle on voit un lifelikeness remarquable». Nous trouvons d'autres références de Vasari dans son texte à l'habileté de Ghirlandaio dans ce genre pictural.

Giovanna Tornabuoni est l'un des portraits les plus attrayants et les plus fascinants de la collection Thyssen-Bornemisza. Cette belle image est réglée sur un fond d'une niche contenant divers objets faisant référence aux goûts raffinés et le caractère du modèle. Le joyau avec le dragon, deux perles et de rubis, qui forme un ensemble avec le pendentif accroché à un cordon de soie autour de son cou, se réfère à sa vie publique. Cette broche de dragon est équilibrée de l'autre côté par le livre de prières et collier de perles de corail qui a été identifié comme un chapelet, qui tous deux mettent l'accent sur sa piété et de sa vie intérieure. Dans entre eux est un cartellino avec une partie d'une épigramme de Martial (XXXII) intitulé Pour un Portrait d'Antonius Primus et la date en dessous. On y lit: "Art, si seulement vous pouviez reproduire le caractère et l'esprit. Il n'y aurait pas de plus beau portrait dans le monde ".

Cette image est un exemple classique du portrait Quattrocento florentin dans lequel le sitter pose debout, de profil strict et bustlength avec les bras en repos et les mains jointes. Dans le visage et le corps les caractéristiques et les proportions sont idéalisée. Dans le présent exemple, ce qui est évident à la fois dans les lignes qui créent le cou mince et la forme du corps et dans les traits inexpressifs et parfaites. Comme dans d'autres portraits de cette période, l'idéal de beauté utilisé pour dépeindre Giovanna Tornabuoni est basée sur des principes et des exemples tirés de l'antiquité classique théoriques, que les artistes de cette date ensuite combinées avec les caractéristiques individuelles de l'sitter particulier.

L'identité de l'sitter a été établi par les médailles de son, tels que celui attribué au graveur Niccoló Fiorentino à la National Gallery of Art de Washington, où Giovanna est représentée de profil avec un bijou autour de son cou et une inscription avec son nom. La médaille a été peut-être commandé dans le cadre de son mariage. Ghirlandaio lui a également représenté dans l'une des fresques de la série exécutée dans le ch?ur de Santa Maria Novella, commandée par Giovanna père-frère et peint par Ghirlandaio entre 1486 et 1490. Dans ces fresques Giovanna occupe une place importante dans l'épisode de La Visitation. Placé à la droite de la composition, elle est à la tête d'une ligne de trois chiffres. Bien que pleine longueur représentée, sa pose, robe et les accessoires sont les mêmes que dans le panneau présente.

Giovanna Albizzi épousa Lorenzo Tornabuoni le 15 Juin 1486. ??Né le 18 Décembre 1468, elle est morte deux ans plus tard, le 7 Octobre 1488, lors de l'accouchement. Pour Jan Lauts le présent portrait est antérieure à la fresque de Santa Maria Novella et peut avoir été le modello pour ce travail. John Pope-Hennessy, cependant, considéré que ce soit plus tard que la fresque et d'être un portrait posthume dans lequel la date sur le cartellino est celle de la mort de Giovanna. La peinture, qui était parmi les possessions de la famille Tornabuoni dans leur palais à Florence, est entré dans la propriété de la famille Pandolfini dans le 17ème siècle. Plus tard, il était dans la collection du baron Seillière Achille et la princesse de Sagan. En 1878, il est enregistré à Brighton dans la collection de Henry Willet, d'où il est passé à celui de Rodolphe Kann. Acquise par J. Pierpont Morgan en 1907, il est entré dans la collection Thyssen-Bornemisza de la Morgan Library, New York, en 1935.While il était dans la Pierpont Morgan Library une vieille photo de la salle de l'Ouest prise avant 1913 montre le panneau dans son trame actuelle, affichée sur un chevalet sur un côté de la salle entouré par d'autres ?uvres de la collection.

Source: Museo Thyssen-Bornemisza