Titre: Portrait d'un paysan
Artiste: Cézanne, Paul
Chronologie: 1905-1906
Technique: Huile sur toile

Ce Portrait de paysan, dont le premier propriétaire était le marchand Ambroise Vollard, appartient à un ensemble de portraits de plein air qui Cézanne peint du peuple d'Aix-en-Provence pendant les dernières années de sa vie. Son jardinier Vallier, qui se asseyait souvent pour lui, ou d'autres poses locales avant la balustrade de la terrasse qui entoure la façade de l'immeuble où se trouvait son nouveau studio, près de la colline des Lauves au nord d'Aix. De cette terrasse Cézanne peint le lointain Mont Saint-Victoire, le paysage à proximité et les plantes dans son jardin, et dépeint les paysans de la région voisine par le tilleul énorme ombre duquel il travaillait. Malgré simple caractéristique de tenue bleue des paysans de Provence, la gardienne est représenté avec des proportions monumentales et occupe une grande partie du centre de la peinture. Il est assis sur une chaise rustique avec les jambes croisées, appuyé sur son bâton, dans une pose calme qui lui procure une dignité et la sérénité qui rappellent les grands portraits de la Renaissance.

Ce travail est un bon exemple du style de dernières années de l'artiste, quand le reste, arrangement formel des années précédentes a commencé à se désintégrer, la surface de l'image est devenue plus agitée et les couleurs plus lumineux. Se efforçant de représenter la structure intérieure des choses, Cézanne fait forme et la couleur inséparables et ses compositions est devenu plus architecturale. Voici la verticalité du chiffre contraste avec le marqués horizontale formée par le parapet de l'ocre et les patchs horizontales du chapeau. En outre, les coups de pinceau, transparentes géométriques appliquées aux huiles grandement dilué façonnent progressivement la surface de l'image et de briser l'image dans une série continue de petits avions de couleur. Le chiffre, qui semble inachevée, est intégré dans un fond flou de la végétation, peut-être un symbole de la façon dont il est parfaitement en phase avec le réglage. Comme indiqué dans le catalogue raisonné de John Rewald, Cézanne "n'a suivi aucun plan préconçu de travail, de sorte que les sections essentielles, telles que les caractéristiques du modèle, pourraient être laissées vague ou, plutôt, pourrait être pris en charge dans une occasion plus tard (qui pourraient ne jamais se produire). "en outre, comme dans d'autres ?uvres de la dernière période de l'artiste, certaines zones de la toile ont délibérément été laissé à nu, faisant partie de la composition. Cézanne, rejetant l'idée traditionnelle d'un travail fini, embrassé la notion de l'inachevé, qui a continué à jouir tant d'influence dans tout l'art du XXe siècle.

Derniers portraits de Cézanne, dont le Museo Thyssen-Bornemisza paysanne, ont été décrits par Lionello Venturi comme «dialogues authentiques avec la mort." Excités par leur intensité dramatique, l'historien italien a écrit que «Cézanne observe le vieux jardinier avec un tel fardeau de compassion douloureuse ce est en fait lui-même qui est lui-même montre à travers elle, produisant une sorte d'auto-portrait pour ainsi dire. Sur le seuil de la mort, il effectue sa tâche quotidienne: sans espoir, mais avec la foi dans le devoir accompli ".

Source: Museo Thyssen-Bornemisza